Показват се публикациите с етикет Tintoretto. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет Tintoretto. Показване на всички публикации

четвъртък, 21 октомври 2010 г.

la tartaruga di San Rocco del Tintoretto

Tintoretto, The Apotheosis of St Roch
1564
Oil on canvas, 240 x 360 cm
Scuola Grande di San Rocco, Venice

This oval painting is part of the ceiling decoration in the Sala dell'Albergo. After his arduous life of wanderings, narrated by the paintings in the neighbouring church, Roch finally reaches heaven, its angelic choirs, and the supreme vision "face to face."

The spirit of Michelangelo, who had only recently died, seems to permeate this ceiling picture. While the figure of God the Father is reminiscent of the Creator in the frescos of the Sistine Chapel, his encounter with the rising St Roch suggests Titian's famous Assunta, the epoch-making altarpiece of 1516/18 in the nearby Frari church, showing the Assumption of the Virgin. The muscular figure of the saint, patron of the victims of the plague, and the attractive representatives of the nine choirs of angels, slightly reminiscent of Gothic cathedral sculpture, seem to stand on the edge of an opening in the roof itself.

In 1564, Tintoretto decorated the ceiling of the Sala dell'Albergo with a central oval canvas, representing the Apotheosis of St Roch, surrounded by 16 allegories of various size: the Seasons (in the corners 4 rounds), the 5 allegories of the Scuole Grandi of Venice, and 7 Virtues and other female figures. On the largest wall of the room he finished the huge Crucifixion in 1565, then for the other walls, in 1566-67 he painted three more canvases related to the Passion of Christ (Christ before Pilate, Ecce Homo, Christ Carrying the Cross). Two figures of prophets were added to the decoration by Tintoretto's workshop.


View of the Sala dell'Albergo
1564-67
-
Scuola Grande di San Rocco, Venice


View of the Sala dell'Albergo with Crucifixion by Tintoretto
1565
Oil on canvas, 536 x 1224 cm
Scuola Grande di San Rocco, Venice

Photocredit and text: Web Gallery of Art

четвъртък, 3 юни 2010 г.

Tommaso Rangone, effigiato dal Tintoretto (per Maité)

Questa è l'ultima delle tre opere del Tintoretto, nelle quali il pittore effigiò il committente Tommaso Rangone che gli aveva chiesto e pagato per le tre tele che hanno come oggetto dei miracoli di San Marco (e certamente contengono tutte e tre tra gli effigiati il ritratto del committente che indossa in tutti e tre quadri quel suo speciale vestito dorato). I quadri una volta decoravano le pareti di Scuola Grande di San Marco, adesso "le due ali del trittico di San Marco o di Tommaso Rangone" se posso esprimermi così Trasfugamento del corpo di San Marco e questo miracolo di San Marco che vi presento in questo post si possono vedere nelle Gallerie dell'Accademia a Venezia. Il terzo quadro Ritrovamento dei resti di San Marco che fosse centrale nel così formatosi trittico ora è collocato nella Pinacoteca di Brera a Milano.

Tintoretto, St Mark Rescuing a Saracen from Shipwreck, 1562-66
Oil on canvas, 398 x 337 cm, Gallerie dell'Accademia, Venice

The picture was originally intended to be the left "wing" of a three-part cycle showing posthumous miracles of St Mark. The saint's soul has materialized in this painting top right, where St Mark is shown as a flying figure coming in haste to rescue a Saracen who has called on him in his hour of need, and conveying him to a lifeboat as a reward for his conversion. The symbol of the power of God's own aid symmetrically balances the figure of the saint, manifesting itself as a mysterious cloud in human form. The lower edge of the picture shows the donor Tommaso Rangone with his golden knightly robe flung back, helping another Muslim into the Christian boat.

The figures form a diagonal which is continually broken to indicate the fury of the natural elements. The stormy sea and wind-tossed clouds evoke the meteorological conditions in a way which is almost over-dramatized. This is, however, a superb example of the visionary and fantastical style of Tintoretto, who uses light to convey the desired appearance of reality.

събота, 15 май 2010 г.

The Miracle of St Mark Freeing the Slave by Tintoretto

Първото от тези платна, на което Тинторето разказва история свързана с Св. Марко евангелист, е отхвърлено поради екценричността си от поръчителите – венецианското светско братство (днес бих казали асоциация или фондация) Скуола Гранде ди Сан Марко. Тази картина прави художника за няколко дни знаменитост в града и всички са любопитни да я видят. Тинторето е нарисувал как Св. Марко се появява от небето и чудотворно спасява един християнски роб, отишъл да се поклони на мощите му в Александрия без позволението на господаря си, който обаче го настигнал в Александрия и за да го накаже, след като го оковал заплашвал да му счупи краката с чук. Точно в този момент докато робът лежи още гол на земята от небето се появава светецът, с появата му оковите се разчупват, виждаме как чука е отлетял от ръката на безсърдечния господар и събралото се множество на площада смаяно се отдръпва. Най-близко стоящите потресени се отдръпват, а тези които са по-назад се тълпят да видят какво става. Сюжетът разгърнат от Тинторето е разказан в „Златната Легенда” Legenda Aurea на Яков Ворагински (Jacopo da Varazze, 1230 – 1298), в която се разказва за това чудо на Сан Марко и от Скуола Гранде ди Сан Марко са поискали именно този епизод да краси една от стените на „школата”. Тук е мястото да кажа, че гръцката етимология на думата „школа” тръгва от място за събирания или събрания, т.е. за хора, събрани с определена цел на едно място.

Tintoretto, The Miracle of St Mark Freeing the Slave1548,
Oil on canvas, 415 x 541 cm, Gallerie dell'Accademia, Venice

Картината е с два източника на светлина, отгоре светеца, облян от божествена светлина, долу роба, чието голо тяло блести с отразената светлина на чудото и можем да забележим всички реакции на хората около тях, вирната в почуда брадичка на господаря, едно дете в прегръдките на жена, което се чуди какво става, поразява босото ходило на жената (колкото по-мръсно e, толкова е по-секси, ще кажат заклетите фетишисти), прекрасния гръб на онзи мъж с червена дреха, с ефект на втора кожа, (винаги ми се е искало да го погаля), прави впечатление и другия с ризница до него...

The Miracle of St Mark Freeing the Slave, 1548, detail
И накрая човек забелязва и естествената светлина в дъното на картината, където са маркирани някои архитектурни детайли от Чинкуеченто, както в историята на изкуството се казва целия ХV век.

E' il primo capolavoro di Tintoretto realizzato nel 1548. Una grande tela, commissionata da una delle più importanti confraternite della città di Venezia: la Scuola Grande di San Marco.

Le Scuole Grandi erano confraternite formate da cittadini benestanti veneziani. Sono chiamate "grandi" per lo splendore dei loro edifici e dei loro tesori interni.
La scuola rifiuta l'opera giudicandola troppo originale. Però con questo dipinto il trentenne Jacopo Robusti soprannominato Tintoretto (non per le varie tinte che usa e perché aveva il padre tintore di panni) ottiene i primi successi per procurarsi poi incarichi per edifici pubblici veneziani.
La tela dai grandi dimensioni raffigura un episodio della legenda di San Marco, il santo patrono della città lagunare. Uno schiavo cristiano va ad Alessandria d'Egitto, senza il permesso del suo padrone, per venerare le reliquie del santo. Al suo ritorno il padrone lo punisce minaciando di rompergli le gambe e cavargli gli occhi... Allora dal cielo appare San Marco che libera lo schiavo. La scena avviene sotto un pergolato, tra un edificio con colonne e un tempio prositilo, in una piazza. Al centro della composizione in terra si trova lo schiavo, in cielo apprare il santo. L'argomento è tratto da un episodio della Legenda Aurea di un certo Jacopo da Varagine. La folla attorno lo schiavo nudo in terra si muove, qualcuno guarda, qualcuno si tira indietro spaventato. Il colore nei primi piani è forte e diventa più debole sullo sfondo, per dare un senso di prospettiva. Il quadro ha al centro il volo del santo che apparso dal cielo provocando una seria dei gesti agitati intorno al corpo nudo dello schiavo.
Tintoretto si serve di una doppia fonte di luce: quella dal fondo illumina la scena in un'autmosfera naturale, quella dall'esterno esalta i corpi e i gesti dei protagonisti in primo piano.
Anche se era rifiutata dall'istituzione che la aveva richesta, quest'opera diventa la prima affermazione pubblica dell'artista. E' conservata nella Galleria dell'Accademia a Venezia dove l'ho vista due volte di certo ci ritornerò per rivedere e ammirare il vestito rosso una specie di "seconda pelle" del personaggio seduto di spalle a destra... Una delle schiene più belle che ho visto sia dipinte che dal vivo.

Ritrovamento dei resti di san Marco

В друга своя картина Тинторето разказва как е открито тялото на Св. Марко в Александрия. В тази картина повече от сюжета прави впечатление умелото предаване на перспективата. В интерпретацията на Тинторето светецът по чудо се появява в гробницата и сам показва на венецианците кое е неговото тяло. (Такава, повтарям е версията на Тинторето, историкът Мартино да Канале от втората половина на ХІІІ век разказва случката по по друг начин.) В своята „История на изкуството” Ернст Гомбрих е описал и анализирал тази картина и аз сега не ще импровизирам, а само ще цитирам тук (с едно малко разместване и сравнителен превод от българското и италианското издание) написаното от него:
Тинторето изглежда е чувствал, че колкото и несравним да е Тициан като живописец на красотата, неговите картини търсят повече да се харесват, отколкото да вълнуват, че в тях няма достатъчно движение и драматизъм, за да накарат големите събития от библейската история и от свещените легенди да оживеят истински пред нас. Прав или не, Тинторето решава да разкаже тези истории по различен начин, да внуши на зрителя трепета и напрежението на епизодите, които изобразява и той наистина умее да грабне, да завладее зрителя. На пръв поглед картината изглежда някак объркана и като че ли обърква и нас. Вместо главните действащи лица да са подредени отчетливо в изобразителната плоскост, както е у Рафаел, ние проникваме в дълбочината на странно сводесто помещение.

Tintoretto, St Mark Working Many Miracles,1562-66
Oil on canvas, 396 x 400 cm, Pinacoteca di Brera, Milan

В левия ъгъл висок мъж с ореол е вдигнал ръка, сякаш за да попречи на нещо, което става пред очите му – и ако проследим жеста му, ще видим, че е отправен към сцената, която се разиграва високо под свода от другата страна на картината. Там двама мъже спускат надолу един труп, изваден от гробница, а трети човек с чалма им помага, докато в дъното някакъв човек с факла се опитва да разчете надписа на друг саркофаг. Тези хора очевидно ограбват катакомба. Един труп лежи простран в странен ракурс върху килим, а до него е коленичил достолепен на вид стар мъж в скъпи одежди и го гледа. В десния ъгъл група жестикулиращи мъже и жени гледат с почуда и изумление светеца – защото фигурата с ореола сигурно е светец. Вгледаме ли се по-внимателно, ще видим, че той държи книга: това е евангелист Марк, светецът-покровител на Венеция. Картината разказва за пренасянето но мощите на Св. Марко от Александрия (станал град на "неверниците" мохамедани)във Венеция (където за тях ще бъде построена прекрасната църква посветена на евангелиста Марко). Мъжът, който е коленичил в знак на благодарност и преклонение, е поръчителят на картината [Томазо Рангоне] – член на братството, поръчало картината (отново Скуола Гранде ди Сан Марко, откъдето в периода 1562-66 са поръчали на Тинторето три картини, разказващи за чудесата на Св. Марко). Според легендата Св. Марко бил епископ на Александрия и бил погребан в една от тамошните катакомби. Когато групата венецианци проникнали в катакомбата с благочестивата задача да намерят тялото на светеца, те не знаели в коя от многобройните гробници се намират скъпоценните мощи. Но Св. Марко внезапно им се явил и им посочил своите тленни останки. Този именно момент е избрал Тинторето. Светецът заповядва на хората да не претърсват повече гробниците, тялото му е намерено, то лежи в нозете му, озарено от светлина, и неговото присъствие вече върши чудеса: отдясно един човек, обладан от бяс, се гърчи, а злият дух тъкмо излиза от устата му във вид на струйка дим.

St Mark Working Many Miracles (detail)

Няма съмнение, че тази картина се е сторила доста екцентрична на съвременниците, тя сигурно ги е смаяла с резките контрасти на светлина и сянка, на близост и далечина, с липсата на хармония в жестовете и движенията. Но те трябва скоро да са осъзнали, че с по-обичайни средства Тинторето не би могъл на създаде впечатление за нещо свръхестествено и тайнствено, разиграващо се пред очите им. За тази цел той дори жертва топлата и мека красота на колорита – това най-гордо завоевание на венецианската живопис, на Джорджоне и Тициан.

петък, 14 май 2010 г.

Trasfugamento del corpo di San Marco del Tintoretto


Tintoretto, The Stealing of the Dead Body of St Mark, 1562-66
Oil on canvas, 398 x 315 cm, Gallerie dell'Accademia, Venice

Третата картина на Тинторето, с която той продължава своя разказ в стила на ранния маниеризъм е „Пренасянето на тялото на Сан Марко”. Особено ме очарова театралния детайл с фигурата при завесата в левия долен ъгъл. Това е една от трите любими картини на Кристиан в Галерията на Академията и мога само да съжалявам, че окачената до нея първа „скандална” картина на Тинторето със спасяването на роба винаги е поглъщала цялото ми внимание. Настроението обаче в тайното пренасяне на тялото на евенгелиста Марко е точно обратното на това в „Спасяването на роба”. В картината няма нищо крещящо, всичко е приглушено, скрито-покрито, за разлика от картината, в която Сан Марко спасява христианския роб или пък картината, в която светецът само показва на венецианците кое е неговото тяло, тук всичко е различно. Имаме усещането, че всички ходят на пръсти. Дори и онзи при завесата, при падането си, не издава и звук. Виждаме една камила „почти съучастник”, и тази прекрасна архитектурна рамка в задния план, бих казала, че виждаме като на кино „изнасянето” или "задигането" на мощите на светеца от решените на всичко да го отнесат във Венеция непоколебими и хитроумни венециански търговци.

сряда, 17 март 2010 г.

rio della Sensa и къщата на Тинторето

Отражението на къщата на Тинторето в Рио дела Сенса е заснето от Анна Ливия и е публикувано преди няколко дни в нейния френско-езичен блог Mes Carnets Venitiens със заглавие "Огледалото на Канареджо". Най-накрая давам и линка към него.

Къщата на Тинторето, в която художникът е живял до смъртта си на 31 май 1594 година се намира на номер 3399 на fondamenta dei Mori покрай Rio della Sensa в сестиере Канареджо. Първоначално когато Тинторето е живял в този дом през ХVІ век той е имал само един piano nobile, както показва завършващия корниз. Вторият piano nobile с завършващ страничен корниз е бил добавен впоследствие, а накрая домът се е сдобил и с един трети последен етаж прибавен най-вероятно през ХХ век, когато къщата е била напълно реставрирана.
Снимката тук е на Фаусто Мародер, който я е публикувал в своя пост за Тинторето написан на италиански. Ето и задължителния линк към неговия блог, където може да видите и останалите снимки, които Фаусто е направил:

http://alloggibarbaria.blogspot.com/2010/03/casa-del-tintoretto.html

photo: Fausto Maroder





photo: Anna Livia

http://mescarnetsvenitiens.blogspot.com/2010/03/miroir-de-cannaregio.html